Una pantalla para Lucas: el FIC.UBA rindió homenaje al director de los cortos nacidos al pasar por las madrugadas

Quiero arrancar por la señora que se acomodó en la butaca de la fila cinco con un pañuelo de papel listo y un paquete de galletitas que sacó del bolso, como quien se prepara para una misa, porque la verdad que la noche del 5 de octubre en el Cine Arte Cacodelphia tuvo esa liturgia: público, familia y amigos de Lucas Vignale sentados frente a una pantalla que volvió a llenarse con sus imágenes, en una función organizada por la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires, y a la que yo fui como uno, solo que entre los colegas que cubrimos la noticia.

Vignale tenía 28 años cuando murió el 14 de junio en Río de Janeiro, a causa de un accidente aéreo, y por eso el encuentro se pensó como un modo de mantener viva su filmografía y, sobre todo, de acercarla a las nuevas generaciones de cineastas que se están formando en la facultad.

Los títulos que volvieron a la pantalla

• La Pasión (2024).
• Diablo Suelto (2025).
• Mi gran noche (2026).
• Ilusión Supersport (2025).
• La vuelta de Gaspi (2025), codirigido con Gaspar Prim Díaz, conocido como Gaspi, quien también murió en el accidente.
• Camino a la velada (2025), también codirigido con Gaspi.

La selección mezcló ficciones y trabajos vinculados con la música, y en la pantalla se vio además el recorrido de Vignale por los videoclips: antes de los cortos él ya había dirigido piezas para artistas como Bizarrap, Duki, Nicki Nicole, J Balvin, Nathy Peluso, Trueno y Wos, y ese currículo largo explica por qué el festival lo quiso destacar, porque no se trataba solo de un director de cine sino de alguien que venía moviéndose con mucha soltura en la frontera entre la música popular y el lenguaje audiovisual.

Las anécdotas de los rodajes

Las anécdotas del detrás de escena tuvieron su propio lugar en la presentación, y fueron contadas por Lorenzo Toto Ferro, con quien Vignale había formado una sociedad creativa que arrancó en la ruta, siguió de un viaje, siguió de madrugada: Ferro recordó que La Pasión nació de una foto, porque durante un viaje por ruta Vignale vio una imagen del Cristo Redentor, detuvo el auto y la sacó con el celular, y ese hallazgo se convirtió en el primer corto que hicieron juntos, lo que muestra que en el trabajo de los dos siempre hubo un pie en lo improvisado y otro pie en lo que el ojo pescaba al pasar.

Para Mi gran noche, en cambio, la dupla se sentó dos meses a escribir el guion, pero el protagonista no se presentó al comenzar la filmación y otra vez el proyecto se resolvió con lo que había a mano, otra vez con esa lógica de rodar primero y resolver después, que Ferro describió como una forma de trabajo atravesada por la espontaneidad y por la confianza en que algo iba a salir, y a su lado estuvieron el montajista Andrés Medina y el sonidista Martín García Blaya, colaboradores habituales de ambos, que aportaron lo que se ordenaba en la mesa de edición y lo que después se escuchaba terminado en una sala como la del Cacodelphia.

Esa sociedad creativa continuó después con El tren fluvial, su primer largometraje, escrito y dirigido entre los dos, que tuvo su primera presentación mundial en la Berlinale 2026, dentro de la sección Perspectivas, y que es hasta hoy el punto más alto de una carrera que se fue construyendo película tras película, videoclip tras videoclip, madrugada tras madrugada, con la velocidad que tienen los proyectos cuando se hacen entre gente que se conoce y se banca.

El homenaje y la placa para la familia

El reconocimiento más emotivo de la noche llegó cuando Jorge Vignale, tío del realizador, recibió una placa conmemorativa de manos del festival, y en su palabras, que se escucharon con el salón en penumoso, destacó la dedicación de su sobrino y la importancia que le daba a cada proyecto, incluso a los más chicos, y quedó claro que para la familia Lucas no era solo un director joven con'avenir, sino un pibe que se había tomado en serio cada idea que se le cruzó en la cabeza.

Por parte del festival, el director artístico Marcelo Altmark explicó que el homenaje buscaba dos cosas que a veces se mencionan separadas y que en esta función iban de la mano: por un lado, reconocer el talento de un realizador que en pocos años dejó una filmografía enorme, y por el otro, acercar sus películas a quienes empiezan a trabajar en el ámbito audiovisual, porque de eso se trata un festival universitario, de mostrarle a les estudiantes que se puede empezar en un corto rodado al paso y terminar en una sección oficial de la Berlinale.

“Vamos a hacer todo lo posible para que no se pierda.”Palabras de Jorge Vignale, tío de Lucas, al recibir la placa