La bola negra llega al cine con un manual de referencias que los Javis comparten antes de cada filmación

Lo confieso: cuando entré al cine todavía con el aire de la calle pegado en la campera, lo primero que escuché de la fila de adelante fue la pregunta de una señora de unos cincuenta y tantos que le decía a su marido, mientras acomodaba las facturas en la cartera, "mirá, esto dicen que es lo nuevo de los Javis, los pibes esos que hicieron La llamada, ¿te acordás?", y entonces me di cuenta de que la expectativa que rodea a esta película que llega a las salas este 25 de septiembre no es para nada un dato menor, porque aunque yo había llegado preparado para analizar cuestiones técnicas, lo cierto es que La bola negra genera una conversación previa en la gente que es imposible de ignorar.

Yo venía siguiendo la promoción desde hacía varias semanas, y lo que más me había llamado la atención era ese tono de los realizadores a la hora de explicar cómo se hace una película en estos tiempos donde parece que todo se resuelve con planos de celular y filtros de Instagram; los Javier, Ambrossi y Calvo, conocidos en el mundillo como los Javis, tienen un método de trabajo que a mí, como espectador curioso, me resulta fascinante, porque antes de rodar comparten con cada área un documento detallado con títulos que hay que ver y lecturas que hay que hacer para entender el universo que quieren construir, y eso, créanme, no es algo tan habitual como uno podría imaginar.

Un mapa cultural para cada película

Lo que hicieron los Javis fue, en buena medida, armar un verdadero mapa cultural para esta producción, y las referencias que ellos mismos mencionaron incluyen films de distintas épocas y procedencias, lo cual da cuenta de la heterogeneidad de sus intereses: está Ven y mira, la película bielorrusa que Elem Klimov dirigió en 1985 y que sigue siendo una de las más desgarradoras sobre la Segunda Guerra Mundial, y aparece Cold War, ese título polaco firmado por Pawel Pawlikowski que se estrenó en 2018 y que retrata un amor imposible en el contexto de la Guerra Fría, dos obras que, más allá de sus diferencias, comparten una mirada melancólica que los directores parecen querer hacer propia.

• Ven y mira, de Elem Klimov (1985), referencia citada por Javier Ambrossi
• Cold War, de Pawel Pawlikowski (2018), incluida en el material compartido
• La conversación, de Francis Ford Coppola, parte del listado de los realizadores
• La mirada de Ulises, de Theo Angelopoulos, otra de las películas mencionadas

El propio Ambrossi contó cómo funciona ese dispositivo con una claridad que a mí me dejó pensando un buen rato, porque lo que dijo fue textualmente que "trabajamos con un documento que le enviamos a todo nuestro equipo de pelis que hay que ver y lecturas que hay que hacer", y a mí esa frase me parece que resume una manera de entender el cine como algo colectivo, donde cada departamento, desde vestuario hasta dirección de fotografía, maneja los mismos códigos, y eso, en una industria que muchas veces funciona por compartimentos estancos, es casi una declaración de principios.

Pero hay una conexión que a mí particularmente me resultó de las más jugosas, y es la que el propio Calvo estableció con Apocalypse Now, porque cuando le preguntaron por la escena donde aparece la actriz española, el director fue al hueso y recordó aquella secuencia memorable de la película de Francis Ford Coppola donde unas bailarinas actúan frente a los soldados, con esa luz que parece de otro mundo, y que terminan escapando en helicóptero cuando la tropa se abalanza sobre ellas, y entonces Calvo, con esa capacidad de síntesis que tienen los buenos directores, lo resumió en una sola frase: "lo mismo pero con Penélope Cruz en un tanque", y esa imagen, créanme, se me quedó dando vueltas mientras esperaba que empezara la función.

Sofia Coppola y los personajes que no encajan

Hay además una veta que a mí me interesa particularmente, que es la vinculada al cine de Sofia Coppola, porque Ambrossi destacó "la relación siempre entre dos personajes que están perdidos en mundos que no les corresponden", una dinámica que el director señaló como recurrente en las películas de la realizadora estadounidense y que parece haber funcionado como una brújula a la hora de pensar los vínculos humanos dentro de La bola negra, y uno entiende que esa elección no es casual, porque Coppola lleva años trabajando esa zona de desencuentro donde los protagonistas se sienten ajenos al lugar donde les tocó vivir, y es un universo que a los Javis les debe haber servido como referencia emocional más que formal.

“Trabajamos con un documento que le enviamos a todo nuestro equipo de pelis que hay que ver y lecturas que hay que hacer.”Javier Ambrossi

Ahora bien, lo que a mí más me gusta como periodista que sigue de cerca la cartelera local es que los espectadores que vayan al cine a partir del 25 de septiembre van a poder salir de la sala con la posibilidad de rastrear cada una de esas conexiones, porque cuando uno conoce el mapa cultural que armaron los directores, mirar la película se vuelve un ejercicio casi detectivesco, y esa creo yo que es una de las grandes alegrías que nos puede regalar el cine cuando está bien hecho, que es esa sensación de que cada plano, cada elección de vestuario, cada diálogo, está dialogando con otras obras que amamos, y entonces el estreno se convierte en una invitación a revisitar lo que ya vimos para entender mejor lo que estamos viendo.

Yo salí del cine con una mezcla rara de sensaciones, por un lado con ganas de volver a ver Apocalypse Now para comparar aquella escena de las bailarinas con lo que pasa acá con Penélope Cruz, y por el otro con esa especie de melancolía que te deja siempre una película que se toma en serio las referencias que la nutren, pero lo que más me quedó dando vueltas fue una frase que escuché de una espectadora ya en la puerta del complejo, una chica joven que le decía a su amiga mientras se acomodaba el pelo en el estacionamiento, "esto no se parece a nada de lo que hacen los Javis, me recontra sorprendió", y la verdad es que a mí, esa observación espontánea, me pareció el mejor resumen posible de lo que propone esta película que desde hoy ya está en cartel.