David Heyman sabe lo que las películas de Harry Potter se dejaron en el tintero: la serie de HBO viene a recuperarlo

Lo vi claro en la cara de la señora que estaba parada a mi lado en la fila del cine, hace ya unos cuantos años, cuando salimos de ver la primera película de Harry Potter y me dijo, todavía con los ojos húmedos: "Me hubiera gustado quedarme un poco más ahí adentro". Esa sensación, la de que la historia iba demasiado rápido para todo lo que estaba ocurriendo adentro de cada personaje, es exactamente la que ahora reconoce David Heyman, el productor que estuvo detrás de las ocho películas originales y que vuelve a embarcarse en la nueva serie que HBO tiene lista para desembarcar el 25 de diciembre. Y yo, que cubrí más de un estreno y más de una decepción, les digo: cuando el propio productor lo admite en voz alta, algo cambió.

Más tiempo, más aire, más personajes

En el podcast "Harry Potter: From Film to Series", Heyman fue bastante frontal con lo que muchos lectores y fans venían diciendo desde hace tiempo: el formato cinematográfico tenía un techo que las películas no podían sortear, por más cariño que les tenga. "Estoy muy orgulloso de las películas, pero creo que tener más tiempo te permite profundizar en los personajes y sentir con mayor intensidad lo que ellos sienten", señaló. Y agregó, con una honestidad que a mí, como periodista, me gusta destacar: "Puedes convivir con esa sensación, algo que no ocurría con las películas, que, al condensarse en un margen de tiempo más corto, siempre tenían dificultades con la narrativa".

Lo que el productor describe no es un detalle menor ni una cuestión de nostalgia. Es la diferencia entre mirar a Harry Potter asomarse por primera vez al andén nueve y tres cuartos y tomarse unos segundos para entender qué siente ese nene huérfano que recién descubre que existe un lugar donde pertenece, y en cambio condensar todo eso en una secuencia de cinco minutos que apenas nos deja respirar. Esa llegada a Hogwarts, con todo lo que carga a cuestas el personaje (el agobio, la soledad, la presión de ser famoso sin haberlo pedido), es uno de los ejemplos que el propio Heyman pone sobre la mesa como terreno que las películas no pudieron trabajar con la profundidad que el libro permite.

Mientras tanto, la maquinaria de la serie ya está en marcha. La segunda temporada se encuentra en producción y suma caras nuevas que, a esta altura, ya son motivo de conversación en los grupos de fans: Billy Barratt como Tom Riddle, Lenny Rush poniéndole cuerpo a Dobby y Bonnie Hill como Ginny Weasley. Y hay un regreso que a mí, particularmente, me alegra: Warwick Davis vuelve al proyecto, así que algo de aquella magia original se mantiene viva, aunque el reparto sea completamente nuevo y la escenografía se haya rehecho de cero.

A mí, lo confieso, me pasa siempre lo mismo con estas adaptaciones: por un lado, el corazón tira para las películas que uno vio de chico y que tienen ese aroma a primera vez que ya no se repite; por el otro, la cabeza sabe que los libros dan para mucho más y que un formato de a una temporada por título es, en el papel, una oportunidad enorme de hacer justicia a Rowling. Heyman parece convencido de eso, y cuando el productor que estuvo en todas las decisiones durante una década lo dice en público, algo de crédito hay que darle. Veremos si la pantalla, esta vez, se banca la espera. Como me dijo un chico a la salida de un preestreno, mientras se acomodaba los anteojos y sonreía con la mochila todavía puesta: "Recién ahora vamos a poder quedarnos todo el tiempo que Harry se quedó". Yo, por ahora, le creo.